Tableaux « Notre-Dame » 

Il y a, dans un vitrail, plus qu’une image.

Il y a une matière qui traverse le regard, effleure la peau, imprègne l’âme.

Un éclat de lumière vivante, une vibration silencieuse qui touche à l’intime.

Le 31 décembre 2024, en franchissant les portes de Notre-Dame de Paris rouverte, j’ai été saisie par cette présence : la lumière fragmentée, recomposée par les vitraux, devenait un souffle, un passage, une expérience presque corporelle.

De cette immersion est née ma série “Notre-Dame”.

 Chaque toile en est l’écho : un vitrail intérieur, éclaté en mosaïques de couleurs vibrantes, où l’humain – de dos ou de profil – se fond dans l’énergie de la lumière.

La peinture devient alors passage entre les mondes, entre matière et invisible.

Un chemin de perception et de méditation.

Tableaux « Fleur bleue »

Fleur bleue est une traversée de la lumière et de l’onde, une immersion dans un univers où la figure humaine se dissout dans un ballet aquatique de formes et de couleurs.

À travers ces œuvres, l’apparence vacille, se fragmente et se reconstruit dans un flot de vibrations chromatiques. Chaque tableau devient un espace de passage entre la matière et l’éther, entre la mémoire d’un visage et l’évanescence d’une émotion.

 Les bleus dominants, éclaboussés de jaunes vifs, de roses tendres et d’oranges éclatants, racontent l’histoire d’une métamorphose : celle d’un être qui se confond avec les flux d’eau, de ciel et d’énergie. Les silhouettes, esquissées dans la transparence, semblent flotter à la frontière de l’abstraction, comme emportées par un souffle invisible.

 Fleur bleue évoque la fragilité du souvenir, la délicatesse des liens invisibles entre les êtres et la nature. C’est aussi un hommage à la beauté éphémère des états intérieurs, à ces instants suspendus où l’âme se laisse dériver dans une mer d’innocence et de rêverie.

Frédérique Tristant, les secrets du make up

« Mon travail revisite le portrait féminin sous l’angle d’une enveloppe charnelle qui fait remonter à la surface de la peau les souvenirs.

Comme lors de mes recherches sur le premier atlas photographique en dermatologie du Dr Hardy et de Montmeja en 1868, je retouche à l’aquarelle chaque portrait. Je m’empare d’une physionomie que je remodèle et je remaquille à souhait. Je peaufine ces masques qui racontent des histoires de femmes comme le journal intime de nos mélancolies, de nos absences et de nos sensualités.

Les ridules et les plis du papier peau ancrent mon travail dans le genre des Vanités opérant un net glissement du photographique vers le pictural. Les motifs (fleurs, oiseaux, rayures, toile de Jouy, liberty, vichy, etc.) me permettent de passer d’une personne réelle photographiée à un personnage de fiction et d’en refuser le simple aspect décoratif. Le motif est une madeleine de Proust qui rend mon travail nostalgique et mes souvenirs personnels universels. »